華格納

理查 華格納（1813~1883） 作曲家
Richard Wagner
華格納可以說是浪漫樂派的音樂史上研究起來相當困難的人物。基於華格納浪漫且極端的性格造就了他一生豐富精采的傳奇故事！許多舊式的音樂美學風格在他手上都做了許多突破，由於他擅用許多增減和絃，其部分的音樂作品也幾乎要將調性瓦解，如:崔斯坦與伊索德(詳細資料請參考 音樂類"崔斯坦與伊索德")，在當時可謂是極為前衛的音樂表現由於篇幅有限，在這邊我就簡單的介紹這位對20世紀音樂影響甚大的音樂巨人！

1813 年 5 月 22 日出生於德國萊比錫，從小就展現了其文學和哲學的才華，這也對他後續歌劇的取材和創作上有很大的幫助！華格納在十五歲時，因欣賞了貝多芬的交響樂，使其對音樂開始產生極大的興趣，之後便隨懷恩利希（Theidir Weinlig）學習作曲！1833年華格納受邀擔任伍茲堡歌劇院的合唱指揮，使其有更多機會接觸到歌劇的音樂形式及創作技法，在其任此職位的第二年就完成了她的第一部歌劇「仙女」，1836 年春天寫出「愛的禁令」，不過，很可惜的這兩部歌劇都沒有得到正式演出的機會。

1837 年夏天，華格納與妻子前往俄國里加，擔任當地歌劇院指揮，並著手創作「黎恩濟」。由於華格納的經濟拮据，卻又不知節儉，1839 年為了躲避債主，變帶著妻子搭船逃往英國。在一次海上遇暴風雨的經驗中，促成了他進行「漂泊的荷蘭人」之歌劇創作。

華格納在巴黎
1839 年 9 月華格納從英國前往巴黎，雖然，1940年他完成了歌劇「黎恩濟」，但當時巴黎越界對這沒沒無聞的音樂家沒什麼興趣，因此這部歌劇始終未獲得上演的機會。（1941年完成的「漂泊的荷蘭人」也遭遇了同樣的窘境！）
1842 年「黎恩濟」終於獲得在德勒斯登上演的機會，這使得華格納的聲名大噪，它使華格納得到了德勒斯登歌劇院指揮一職。1843 年「漂泊的荷蘭人」也在德勒斯登舉行首演，這又讓作曲家得到了薩克森宮廷音樂監督的工作。1845 年華格納完成『唐懷瑟』，但這次觀眾的反應似乎較之前要冷淡了許多。

積極參與政治的音樂家
1849 年德勒斯登爆發革命，對政治熱衷的華格納因參與革命活動而被通緝。全家因而逃亡到瑞士，在蘇黎士定居。其1848 年完成的「羅恩格林」由於許多因素使得這部作品直到完成的兩年後才正式由李斯特在威馬舉行首演，獲得極大的成功，而華格納卻因流亡異國而無緣参與自己歌劇首演的盛況！

「樂劇」理論的誕生
華格納流亡瑞士這段期間，依然發表了許多對於音樂的著述，特別在「歌劇與戲劇」一書裡，首次發表了他的歌劇原則，並預言未來的歌劇必要捨棄過去慣用的詠嘆調和宣敘調，音樂與劇本會更緊密配合，而且也會加入其它藝術而成為一種統一的藝術作品，他稱這種新的戲劇型式為「樂劇」（music drama）。


貴人相助
1864 年華格納遇到了他一生中最重要的貴人巴伐利亞年輕的國王路德威二世。路德威二世延聘華格納到慕尼黑，提供他一切生活及音樂上的需要，讓他可以安心創作。在路德威二世1883 年去世為前，華格納過著他一生中最優渥的生活。1866 年秋天華格納和有夫之婦柯西瑪（當時著名的音樂家畢羅之妻，李斯特之女）私奔到瑞士。李斯特知道這件事情後非常震怒，許多年都不肯原諒柯西瑪和華格納。

拜魯特歌劇院及音樂節
華格納一直希望建造一座符合自己理想的劇院，專門上演自己的作品，這個心願因路德威二世的支持，以及華格納四處募款並復出旅行演奏而於 1873 年付諸實現。該劇院建造於巴伐利亞境內的古城拜魯特，興建過程中華格納不但親自監造，還將自己許多關於劇場設計的理論運用於劇院中。劇院於 1876 年落成，並於同年 8 月舉辦首屆拜魯特音樂節，演出全本『尼貝龍根的指環』。這音樂節一直到現在都是國際間相當重要的音樂活動！
華格納最後一部樂劇「帕西法爾」在1882 於拜魯特劇院首演。之後這部樂具有將近60年的時間都只限於拜魯特演出，據說這部樂劇是華格納專為拜魯特節慶歌劇院的劇場音響設計的音樂。因此作曲家認為，除了拜魯特劇院，沒有其他地方可以忠實的呈現他心中最期望的音響效果！

再見了 華格納 先生
就在「帕西法爾」首演不久後，華格納就因心臟病發作，於 1883 年 2 月 13 日病逝威尼斯，家人將其遺體運回拜魯特，舉行了盛大喪禮後將華格納葬在自家的庭院內。就這樣華格納結束了他傳奇的一生！

馬勒

馬勒結合了華格納的浪漫樂派與布拉姆斯的新古典樂派，與布魯克納並稱為浪漫後期最偉大的兩大交響曲作曲家，1860年7月7日 出生於當時奧國所統治波希米亞地區的一個城市卡里什特。
當時在奧地利，我是個波希米亞人，在德國人眼中我是個奧地利人，在這個世界，我又是個被人另眼看待的猶太人，不管哪一個地方勉強收留我，卻沒有一個地分真心歡迎我，我是一個三重無國籍的人(馬勒)。
馬勒在四歲時就展露音樂的天份，父親提供給他一個很好的學習音樂環境。十歲在伊格勞舉行了第一次的公開演奏，十五歲那一年，結識了鋼琴家艾普斯坦，跟隨著他學琴，進入了維也納音樂學院，在音樂學院三年，期間結識好友布魯克納和佛爾富，艾普斯坦建議他在指揮與作曲下工夫。

1880年馬勒開始，擔任指揮的工作從奧國北部哈爾夏季劇場，布拉格歌劇院，萊比錫歌劇院，漢堡歌劇院，維也納國立歌劇院(1897年)，1907年因為 與當時維也納當局不合，加上身體健康狀況不佳，於是辭掉歌劇院的職務。美國紐約大都會歌劇院立刻邀請馬勒，1908年馬勒前往美國同時接下紐約大都會歌劇 院與紐約愛樂交響樂團的指揮。1911年5月18日 病逝於維也納。

浪漫樂派的簡介

 

浪漫樂派的簡介

浪漫樂派時期 西元1820年至1900年
熟悉西洋藝術史的人都知道，整個十九世紀，歐洲都籠罩在一股巨大的浪漫主義思想潮流之中。浪漫主義其實就是一種與古典主義相對立的思想。前面我們曾提到，古典樂派時期的音樂著重的是形式與規則，它要表現出形式上客觀的美感。浪漫主義既然與古典主義相反，那麼浪漫樂派的音樂便是要打破舊有的形式與規則，這時期的作曲家認為，音樂的主要功能是要反映出他們的情感，形式只是一種表達的媒介，所以當舊形式不足以滿足需求時，他們就任意的去加以變更。因此浪漫時期雖然延用了許多古典時期便已使用的音樂形式，但樂曲在內容上卻更自由、更不受約束。由這樣一個觀念所引起的現象之一，就是長達一個小時以上的龐大交響曲和短不到一分鐘的小曲子，在這個時期都同時並存，整個音樂世界因此也變得更多采多姿了。
綜合浪漫樂派時期的音樂表現，這個時期的特色有以下幾點：

一、標題音樂的確立：也許有人會問：「標題音樂」怎麼會是到浪漫時期才確立的呢？海頓的許多交響曲不是也有著像是「驚愕」、「軍隊」、「時鐘」等等的標題，而貝多芬的「英雄」、「命運」、「田園」等交響曲則更有名了，難道這些曲子不是標題音樂嗎?，這個問題問得非常好，在這兒我們必須說明的是，並不是樂曲冠上了一個標題，它就是屬於「標題音樂」。

所謂「標題音樂」，是指作曲家為了藉由音樂來描寫某一個故事或者是某一種情景的氣氛，於是他就應用描寫式的旋律或節奏，甚至是模仿真實聲音的擬音效果，來具體表示出樂曲內容的音樂。所以標題音樂除了有標題外，作曲者通常也會附上說明樂曲內容的文字、好讓聆賞者可以清楚地知道作曲者的創作意圖。

儘管描寫性的音樂在浪漫時期以前已經出現過（例如巴洛克時期義大利作曲家韋瓦第所寫的小提琴協奏曲「四季」，就是非常著名的例子），但當時這種曲子多半是偶發性的創作，數量上非常少。一般學者認為，標題音樂的概念是從浪漫樂派時期法國作曲家白遼士所寫的「幻想交響曲」開始確立的，而且從那時起，「標題音樂」才漸漸成為古典音樂史上的主要角色。至於前面所提到的海頓及貝多芬的交響曲附有標題的問題，其實那些標題多半是由後人所附加上去的，就算有的是由作曲者所親提，但那些曲子創作的目的，並不是用音樂來描述事物，標題的附加頂多是用來傳達樂曲的概念而已，所以並不算是真正的標題音樂。

二、交響詩的產生：運用標題音樂的概念所譜作的樂曲中，要以「交響詩」最具有代表性了。「交響詩」這種樂曲形式是由匈牙利鋼琴家兼作曲家李斯特首創，它是一種不分樂章而且形式自由的管弦樂曲。

交響詩既然是標題音樂的一種，它的目的自然也是在描述事物，它可以陳述一個故事、描繪一個景緻，或者是表達出作曲者對於某件事物的感想。繼李斯特之後，浪漫時期有許多作曲家也從事交響詩約寫作，其中較著名約有史麥塔納、聖桑、德弗乍克、雷史碧基及理查．史特勞斯等人。

三、民族主義與音樂的結合：十九世紀中葉以後民族主義興起，歐洲各民族的民族意識相繼覺醒，這個潮流影響所及，歐洲各國的作曲家們紛紛往自己民族的傳統素材中找尋作曲的靈感。他們有的運用民謠曲調及節奏，有的則以各民族的傳說、佚事作為創作的題材。一時之間，一股有別於當時以德奧體系（主要是德、奧、法、比四國）為音樂主流、富有各民族獨特色彩的音樂，如雨後春筍般在各地出現。這一批德奧體系之外，包括俄羅斯、東歐。北歐及南歐等國家的作曲家們，所譜寫的音樂因為都其有民族特色，因此便形成了所謂的「國民樂派」。

西貝流士

1865 年生於芬蘭的塔瓦斯泰烏，父親是醫生，母親為望族之後，家庭音樂及藝術氣氛濃厚。雖然西貝流士是芬蘭人，但卻有瑞典血統，主要的原因在於祖先由於婚姻關係而混有瑞典血統，再加上他母親家族瑞典血統更多於父親那一邊的緣故。 九歲開始學鋼琴，十五歲時接受小提琴訓練，並開始自修音樂理論並嘗試作曲。由於他的小提琴拉得相當好，所以一度希望自己能成為一個小提琴家，然而十九歲時，為了順從家人的意願，還是進入了赫爾辛基大學修讀法律課程，不過同時也在音樂院中選修小提琴及作曲。 隔年冬天，因為對音樂的熱愛持續增強，使他決定放棄法律並專注於音樂，所以便轉往音樂院就讀。離開學校後，西貝流士於該年年底得到政府獎學金，使他可以前往柏林音樂院繼續進修，一年後又前往維也納跟隨高德馬克和佛克斯學習。在高德馬克指導下，西貝流士的管弦樂法有很大進步，不過他個人獨特的管弦樂風格則是在回國後才逐漸確立的。 1890 年芬蘭因受俄國暴政的壓迫，全國掀起了一股愛國抗暴的風潮。西貝流士於 1891 年返國後，自然也深受同胞愛國精神影響，因此根據芬蘭史詩〈卡列瓦拉〉做為藍本寫作了一首由獨唱、合唱及管弦樂團演奏的樂曲 " 庫列弗 "，並於 1892 年 4 月在赫爾辛基首演。儘管曲中所運用的創作手法仍不夠成熟，但已顯示出西貝流士的獨特氣質以及他對大自然與本國神話的深刻喜愛。同年，27 歲的西貝流士與芬蘭著名藝術家庭的艾諾 . 雅妮嘉小姐結婚。同年還接受芬蘭指揮家卡揚努斯邀請，寫了一首頗具新意的交響詩 " 傳奇 "，也因這首交響詩的發表開始受到國際樂壇注意。 1893 年應聘返回母校擔任音樂理論老師，並於該年完成 " 卡瑞利亞 " 組曲。此後至1897 年間，陸續寫出管弦樂組曲 " 春之歌 "，四部交響詩組曲 " 雷敏凱連的傳奇 " 等為數不少的鋼琴曲、歌曲與合唱曲。由於他這些年的傑出表現，芬蘭政府於 1897 年決定頒贈他每二千馬克年金，好讓他可以無後顧之憂地安心從事作曲。 1899 年，完成交響詩 " 芬蘭頌 "，由於芬蘭頌具有激發芬蘭人民愛國情操的力量，因此在俄國統治期間遭到禁演，然而在芬蘭境外，世界上許多國家卻不斷將它排入音樂會的曲目。芬蘭頌引起世人對芬蘭抗暴運動的注意，並促成了芬蘭的獨立自主，所以它深具時代意義。同年，西貝流士也完成第一號交響曲，邁出成為重要交響曲作曲家的第一步。 1902 年西貝流士在赫爾辛基首演第二號交響曲，1903 年完成唯一的一首小提琴協奏曲，這首作品是本世紀重要的小提琴協奏曲傑作之一，不過首演成績不好，主要是聽眾覺得第一樂章太過冗長，因此西貝流士在 1905 年又對此曲做了若干修正，現行所流通便是修訂後的版本。 1903 年完成管弦樂曲 " 悲傷圓舞曲 "，這首曲子原來是他為戲劇 " 死 " 所寫劇樂中的一首，現今同樣成為音樂會上最常被演出的西貝流士曲目之一。 1904 年西貝流士在赫爾辛基近郊的嘉文帕蓋了一幢別墅，該地景色優美，此後一生中大部份的時間都居住於此，許多重要的作品也都在此處醞釀完成。 1906 年完成交響詩 " 北國女兒 "，1907 年親自指揮首演第三號交響曲。同年完成了交響詩 " 夜騎與日出 "，該曲所呈現出來的音色對此及流暢旋律，常使聆賞者留下深刻印象。1911 年發表第四號交響曲，創作風格有大轉變。此曲中西貝流士採用許多大膽的創新手法，使樂曲充滿新奇的樂念，另外這首曲子也因為使用樂器比過去的作品少，而呈現出極為濃縮的室內樂風格。第四號交響曲不論是在他個人創作生涯或是在交響曲音樂形式的發展，都是一個重要的里程碑。 1914 年訪問美國受到熱烈歡迎，在諾福克音樂節中指揮演出自己的作品，曲目包括 " 芬蘭頌 " 、 " 北國女兒 " 、管弦樂組曲 " 克利斯欽二世 " ，以及專為這個音樂節而特別寫的具有印象派風格的交響詩 " 海洋女神 "。音樂節結束後，耶魯大學頒贈了名譽博士學位給西貝流士。自美返國後，西貝流士開始寫作第五號交響曲，此時因為歐戰的關係，炮聲時常打斷他的工作，所以這首作品直到隔年秋天才完成，並在該年 12 月 8 日 50 歲生日當天，在赫爾辛基的特別慶祝音樂會上首演。 1923 年他推出第六號交響曲。1924 年完成只有一首單樂章的第七號交響曲。雖然第七號交響曲只有一個樂章，但西貝流士卻巧妙地將傳統交響曲四個樂章的要素織入其中，因此有評論家認為這是西貝流士最具特色的一首交響曲，也是他的交響曲中最崇高不朽的傑作。 1925 年應紐約愛樂交響樂團委託，寫作交響詩 " 塔比奧拉 "，另外也應哥本哈根皇家劇院的邀請，為戲劇 " 暴風雨 " 譜寫劇樂。在完成這兩首作品後，西貝流士就很少再創作，自 1929 年起直到去世為止，不曾再有任何新作發表。雖然在後半生有將近三十年不再寫曲，可是在芬蘭人民心目中的崇高地位並未因此降低，當他七十歲時，芬蘭政府還特別將他的生日訂為國定假日，而且當他過七十五歲、八十歲、八十五歲及九十歲生日時，芬蘭政府也都分別為他舉行了盛大的祝壽活動，以表達對這位樂壇耆宿的崇偉敬意。 1957 年 9 月 29 日逝於嘉文帕的別墅，享年 92 歲。

飛翔

Reinhold Impromptu Op.28,No.3

Rachmaninoff plays Mendelssohn "Spinning Song"