翼琴的外形是一個帶有鍵盤的長方形盒子，內部將一組琴弦用琴馬橫拉於共鳴箱上，琴身的左下側裝有一套鍵盤，鍵盤通過一組機械裝置連接一組裝有金屬頭的鍵子。按動琴鍵，鍵子抬起擊打琴弦發出聲音。
翼琴的音色甜美優雅，富有韻味，可以對演奏者的力度變化作出小幅度的反應。
2010年12月19日 星期日
牛腿琴
牛腿琴，又稱牛巴腿或二弦琴，按其音色也稱為「給以」，是侗族的一種傳統弓弦樂器，因琴體下端粗大上端纖細，形似牛腿而得名。主要流行於貴州、廣西和湖南等地區。
牛腿琴長50-80厘米左右，小型的可以僅有18-20厘米。用整塊杉木（或桐木、松木、椿木、楊木等）製成。下部挖空，上蒙杉木或桐木製作的面板。面板上開有一個圓形出音孔，可插入音柱。音柱被用來在演奏時調節音量和音色
琴頭方柱形，無飾，長7-12厘米，寬4-6厘米，兩側各有硬木製的弦軸（或兩軸同設右側）。琴頭正面下方開有兩個弦孔以穿弦。琴頸前平後圓、上窄下寬，長22-38厘米。正面無指板和品位。面板下方2/3處有竹或木製的橋形琴馬。
兩條琴弦用細棕繩製作，下部繫在琴尾部釘的鑽孔牛皮上。牛腿琴的琴弓為竹製，繫棕絲製的弓毛。 後來的牛腿琴也有用絲弦、鋼絲弦或馬尾弓毛的。
牛腿琴長50-80厘米左右，小型的可以僅有18-20厘米。用整塊杉木（或桐木、松木、椿木、楊木等）製成。下部挖空，上蒙杉木或桐木製作的面板。面板上開有一個圓形出音孔，可插入音柱。音柱被用來在演奏時調節音量和音色
琴頭方柱形，無飾，長7-12厘米，寬4-6厘米，兩側各有硬木製的弦軸（或兩軸同設右側）。琴頭正面下方開有兩個弦孔以穿弦。琴頸前平後圓、上窄下寬，長22-38厘米。正面無指板和品位。面板下方2/3處有竹或木製的橋形琴馬。
兩條琴弦用細棕繩製作，下部繫在琴尾部釘的鑽孔牛皮上。牛腿琴的琴弓為竹製，繫棕絲製的弓毛。 後來的牛腿琴也有用絲弦、鋼絲弦或馬尾弓毛的。
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琵琶
琵琶：是彈撥樂器，初名批把。琵琶的由來，傳說是秦朝興起而在漢朝盛行，且認為琵琶是道地的中國產物，但梨春園彈奏琵琶的抱法與南管不同；南管所用的琵琶屬於「南琶」，是仿七絃琴絃上十三音而做四相九品十三音。彈奏時以橫抱方式，是依魏晉唐宋古制而來，國樂或北管的北琶是豎抱方式。
詳細點的:
琵琶是我國古老的民族彈弦樂器...
在現代「琵琶」這的名稱只限定指一種一定的彈弦樂器而已...
但是...在古代所謂的「琵琶」卻是好幾種型製的彈弦樂器的統稱...
在我國古代秦、漢、隋、唐這段期間裡不論是木面的或皮面的、
弦數多的或弦數少的、共鳴箱圓形的或梨形的、
長柄或短柄...全都稱之為「琵琶」....
(西元前206年左右)
根據史書查證我國「琵琶」這項樂器是始於秦朝...
秦末漢初時...有人嘗試在鼓上安裝三根弦和柱來制定音位...
這原先的擊弦樂器改良品同時也可以彈奏...
於是演變成彈弦樂器...並將它稱為「弦(鼗)ㄊㄠˊ」...
這就是最早期的「琵琶」雛型...(俗稱秦漢子)
史書文跡記載↓
【秦呂氏春秋：「帝嚳令 倕作為鼙鼓、鐘、磬、箎、椎鐘」。
晉釋智匠樂錄：「琵琶初於弦(鼗)ㄊㄠˊ。」
琵琶本指枇杷，轉為鼙婆。】
漢朝時西域文化互通交流...(西元前206年—西元24年間)
波斯音樂及樂器開始由西北傳入中國...
此時的弦鼓樂器是直柄.四弦.音箱是圓形.其柱有十二並且有品...
漢代文獻中有這段記載：
【後漢 劉熙釋名、釋樂器曰：「批把本出胡中，馬上所鼓也。
推手前批，引手卻曰把，象其鼓時，引以為名也。」】
也就是說...「批把」二字是指這種彈弦樂器的兩種撥奏技法...
向前彈出的撥奏技法叫做「琵」；向後挑進的撥奏技法叫做「琶」...
這也就是琵琶演奏法最基本的彈與挑...
但是時至東漢許慎說文解字中仍然尚未有「琵琶」二字出現...
約在西元３５６年左右(東晉)...
通過龜茲傳到中國北方一種琵琶...
它的音箱呈梨形、曲頸、四條弦...
名叫「曲項琵琶」亦有「龜茲琵琶」之稱...
這個構造便是現代琵琶的前身...
曲項琵琶不但擁有秦、漢時期琵琶的優點...
並且由有相無品增加至四相十多品...
民國後採用十二音平均律增至六相二十四品使音域充分擴大了許多！
另外傳入的還有一種「五弦琵琶」...
曲項...頸較四弦稍細長...五弦、五項...
晉朝(西元２６５～４２０年)時期...
有位名人 ─ 竹林七賢之一的「阮咸」...
阮咸他善於彈奏琵琶...
他曾經自己用銅製成一種圓形長頸的琵琶...
死後被一起殉葬...
※後來到了唐朝武則天在位時...
蜀人漈朗在古墳墓中發現一銅製圓身的弦鼓樂器...
當朝太常少卿元行沖認為這就是晉代阮咸所造的琵琶...
阮咸的音箱是圓的...柄直而長...唯有柱由十二柱改成十三柱...
因此唐代把十三柱的琵琶稱為「阮咸」來區別...
從此這種樂器便被命名為「阮咸」...
晉代以後把琵琶屬為琴類彈撥樂器...
於是便在文字寫成琴字頭的「琵琶」...
壁畫中最早發現弦鼓樂器是在魏朝初期發現...
而「曲項琵琶」及「五弦琵琶」
最早是北魏時期(西元３８６～５３４年)
在敦煌千佛壁畫中及山西大同雲崗的石窟造像中發現的...
因此可推測琵琶是隨印度創始的佛教傳入中國...
南北朝時期...
阮咸琵琶、四弦琵琶及五弦琵琶並存...
從北朝的北魏時開始...西域外許多域外音樂紛紛傳入中國...
至此時可說是曲項(曲項四弦琵琶)與五弦(五弦琵琶)的盛行時期...
三十五調及隋、唐燕樂二十八調(西域七調五旦的原理)也在北周武帝時...
由龜茲人蘇祗婆傳入中國...這對中國音樂頗具影響...
由於南北朝至隋唐期間共同存在了許多形狀的琵琶...
因此當時的人們對於「琵琶」的概念開始有所區分...
１．凡音箱呈圓形、直項、四弦ㄉ琵琶者.一律都稱「琵琶」、「直項琵琶」或「秦琵琶」.
２．音箱呈梨形、曲項、四弦的琵琶稱為「琵琶」、「曲項琵琶」、「胡琵琶」或「胡琴」.
３．音箱呈梨形的直項或曲項的五弦琵琶稱為「五弦」.
詳細點的:
琵琶是我國古老的民族彈弦樂器...
在現代「琵琶」這的名稱只限定指一種一定的彈弦樂器而已...
但是...在古代所謂的「琵琶」卻是好幾種型製的彈弦樂器的統稱...
在我國古代秦、漢、隋、唐這段期間裡不論是木面的或皮面的、
弦數多的或弦數少的、共鳴箱圓形的或梨形的、
長柄或短柄...全都稱之為「琵琶」....
(西元前206年左右)
根據史書查證我國「琵琶」這項樂器是始於秦朝...
秦末漢初時...有人嘗試在鼓上安裝三根弦和柱來制定音位...
這原先的擊弦樂器改良品同時也可以彈奏...
於是演變成彈弦樂器...並將它稱為「弦(鼗)ㄊㄠˊ」...
這就是最早期的「琵琶」雛型...(俗稱秦漢子)
史書文跡記載↓
【秦呂氏春秋：「帝嚳令 倕作為鼙鼓、鐘、磬、箎、椎鐘」。
晉釋智匠樂錄：「琵琶初於弦(鼗)ㄊㄠˊ。」
琵琶本指枇杷，轉為鼙婆。】
漢朝時西域文化互通交流...(西元前206年—西元24年間)
波斯音樂及樂器開始由西北傳入中國...
此時的弦鼓樂器是直柄.四弦.音箱是圓形.其柱有十二並且有品...
漢代文獻中有這段記載：
【後漢 劉熙釋名、釋樂器曰：「批把本出胡中，馬上所鼓也。
推手前批，引手卻曰把，象其鼓時，引以為名也。」】
也就是說...「批把」二字是指這種彈弦樂器的兩種撥奏技法...
向前彈出的撥奏技法叫做「琵」；向後挑進的撥奏技法叫做「琶」...
這也就是琵琶演奏法最基本的彈與挑...
但是時至東漢許慎說文解字中仍然尚未有「琵琶」二字出現...
約在西元３５６年左右(東晉)...
通過龜茲傳到中國北方一種琵琶...
它的音箱呈梨形、曲頸、四條弦...
名叫「曲項琵琶」亦有「龜茲琵琶」之稱...
這個構造便是現代琵琶的前身...
曲項琵琶不但擁有秦、漢時期琵琶的優點...
並且由有相無品增加至四相十多品...
民國後採用十二音平均律增至六相二十四品使音域充分擴大了許多！
另外傳入的還有一種「五弦琵琶」...
曲項...頸較四弦稍細長...五弦、五項...
晉朝(西元２６５～４２０年)時期...
有位名人 ─ 竹林七賢之一的「阮咸」...
阮咸他善於彈奏琵琶...
他曾經自己用銅製成一種圓形長頸的琵琶...
死後被一起殉葬...
※後來到了唐朝武則天在位時...
蜀人漈朗在古墳墓中發現一銅製圓身的弦鼓樂器...
當朝太常少卿元行沖認為這就是晉代阮咸所造的琵琶...
阮咸的音箱是圓的...柄直而長...唯有柱由十二柱改成十三柱...
因此唐代把十三柱的琵琶稱為「阮咸」來區別...
從此這種樂器便被命名為「阮咸」...
晉代以後把琵琶屬為琴類彈撥樂器...
於是便在文字寫成琴字頭的「琵琶」...
壁畫中最早發現弦鼓樂器是在魏朝初期發現...
而「曲項琵琶」及「五弦琵琶」
最早是北魏時期(西元３８６～５３４年)
在敦煌千佛壁畫中及山西大同雲崗的石窟造像中發現的...
因此可推測琵琶是隨印度創始的佛教傳入中國...
南北朝時期...
阮咸琵琶、四弦琵琶及五弦琵琶並存...
從北朝的北魏時開始...西域外許多域外音樂紛紛傳入中國...
至此時可說是曲項(曲項四弦琵琶)與五弦(五弦琵琶)的盛行時期...
三十五調及隋、唐燕樂二十八調(西域七調五旦的原理)也在北周武帝時...
由龜茲人蘇祗婆傳入中國...這對中國音樂頗具影響...
由於南北朝至隋唐期間共同存在了許多形狀的琵琶...
因此當時的人們對於「琵琶」的概念開始有所區分...
１．凡音箱呈圓形、直項、四弦ㄉ琵琶者.一律都稱「琵琶」、「直項琵琶」或「秦琵琶」.
２．音箱呈梨形、曲項、四弦的琵琶稱為「琵琶」、「曲項琵琶」、「胡琵琶」或「胡琴」.
３．音箱呈梨形的直項或曲項的五弦琵琶稱為「五弦」.
古箏
古箏是中國最古老彈弦樂器之一。早在春秋戰國時期，就已盛行於陝西和甘肅一帶。公元前237年李 斯上書秦始皇時，曾如此描述當時民間箏歌場面：“夫擊瓮叩 ，彈箏搏 而歌乎鳴鳴，快耳目者，真秦之聲也。” 之後，箏常因此被稱為“秦箏。
中國古書籍對箏最早的記載，可算是戰國策中的齊策： “臨淄甚富而實，其民無不吹竽、鼓瑟、擊筑、彈箏。“ 漢應劭在風俗演義中曾說： “僅按禮樂記：五絃筑身也。今弁涼二州箏形如瑟，不知誰所改作也。” 大樂令壁記中則作如下的說法： “箏與瑟正同而絃少；秦人有一瑟而爭，蒙恬中分之，令各取半，因名秦箏然。”
從各種資料來判斷，關於古箏的來源可分為幾類： 一為蒙恬所造；二為瑟所簡化；還有由簡單樂器所演變的說法。現闡述如下：
對於箏為蒙恬所造一說，許多人抱著遲疑的態度。在舊唐書音樂志中提到： "箏本秦聲也，相傳云蒙恬所造，非也。制與瑟同而絃少。案京房造五音準如瑟，十三絃，此乃箏也。” 瑟，相傳為伏羲氏所創，是一種遠古時期就出現的樂器。杜氏通典上記載： ”瑟，世本云，庖犧作，五十絃，黃帝使素女鼓瑟，哀不自勝，乃破為二十五絃，具二均聲” 一般認為琴瑟慢慢流傳各地與各時期後，再經由蒙恬或京房加以改良命名為箏。
也有學者提出不同的看法，認為古箏是淵源自古代遊牧民族，一種便於攜帶、尺寸不大、絃數不多的簡單樂器，而非由漢族的既大又複雜的瑟演變而來（現今瑟的尺寸為216㎝×54㎝，25絃）：就體積來講，箏只有三尺多，而瑟卻有六尺多，那是因為漢族過的是固定的農業生活，使用大型的樂器並不會不方便，北方或西方的遊牧民族卻不然，小巧的樂器反而較適合他們；就製作材料來講，箏字從竹，可能原為大型竹子所製，瑟則為梧桐木製作，材料完全不同（雖後來的箏也為梧桐木製作，不過被認為是改良的結果）；就發聲來講，箏聲是高急激昂，瑟音卻是雍容柔和，為兩種不同的發聲領域。綜觀這三點，說明箏是由遊牧民族所用的樂器演化而成，而非由瑟演化改良的並不為過。不過經過歷史的演變，在秦亡後，秦箏逐漸被改良，從形狀、材料、甚至聲音都變得近似瑟，所以箏被稱為小瑟也是可以被接受的。
據古文獻記載，箏最早為“五弦筑身也”，一般認為箏是由早期的五弦發展為漢代十二弦，進而為隋唐 十三弦箏，明代增至十四，十五弦，到近代才出現了十六弦乃至現代的二十一至二十六弦箏。 近年江西貴溪 春秋崖墳群出土了倆張十三弦箏，彌補了文獻記載的不足，表明古箏早已傳入中國南部。可見十三弦箏並非產生于十二弦箏之後，而是早就與之並存。
早期箏的表演形式主要是彈唱的箏歌。隨著漢代相和歌的興起，古箏藝術進入了一個全新的時代，並逐步發展為六七種絲竹樂器耕相迭奏，歌手擊節唱和的形式。
十三弦箏在唐代得到了充分發展。
古箏與古琴基本類似，外形像一個長方匣，中間稍微突起，整個琴體為共鳴箱，琴底平整，而琴面呈圓形。下面有三個出音孔。各條弦平均的排列在琴面上，每根弦以弦柱支撐，弦柱的位置錯落如雁行，以取不同的高音。在箏上面突起的木條是岳山，它箏弦發音的起點。岳山的旁邊有與琴弦數目相同的弦孔，專為穿過箏弦而設的。軫子也就是弦柱，是用來繫弦，也可變化弦的張力以調音高。
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中國古書籍對箏最早的記載，可算是戰國策中的齊策： “臨淄甚富而實，其民無不吹竽、鼓瑟、擊筑、彈箏。“ 漢應劭在風俗演義中曾說： “僅按禮樂記：五絃筑身也。今弁涼二州箏形如瑟，不知誰所改作也。” 大樂令壁記中則作如下的說法： “箏與瑟正同而絃少；秦人有一瑟而爭，蒙恬中分之，令各取半，因名秦箏然。”
從各種資料來判斷，關於古箏的來源可分為幾類： 一為蒙恬所造；二為瑟所簡化；還有由簡單樂器所演變的說法。現闡述如下：
對於箏為蒙恬所造一說，許多人抱著遲疑的態度。在舊唐書音樂志中提到： "箏本秦聲也，相傳云蒙恬所造，非也。制與瑟同而絃少。案京房造五音準如瑟，十三絃，此乃箏也。” 瑟，相傳為伏羲氏所創，是一種遠古時期就出現的樂器。杜氏通典上記載： ”瑟，世本云，庖犧作，五十絃，黃帝使素女鼓瑟，哀不自勝，乃破為二十五絃，具二均聲” 一般認為琴瑟慢慢流傳各地與各時期後，再經由蒙恬或京房加以改良命名為箏。
也有學者提出不同的看法，認為古箏是淵源自古代遊牧民族，一種便於攜帶、尺寸不大、絃數不多的簡單樂器，而非由漢族的既大又複雜的瑟演變而來（現今瑟的尺寸為216㎝×54㎝，25絃）：就體積來講，箏只有三尺多，而瑟卻有六尺多，那是因為漢族過的是固定的農業生活，使用大型的樂器並不會不方便，北方或西方的遊牧民族卻不然，小巧的樂器反而較適合他們；就製作材料來講，箏字從竹，可能原為大型竹子所製，瑟則為梧桐木製作，材料完全不同（雖後來的箏也為梧桐木製作，不過被認為是改良的結果）；就發聲來講，箏聲是高急激昂，瑟音卻是雍容柔和，為兩種不同的發聲領域。綜觀這三點，說明箏是由遊牧民族所用的樂器演化而成，而非由瑟演化改良的並不為過。不過經過歷史的演變，在秦亡後，秦箏逐漸被改良，從形狀、材料、甚至聲音都變得近似瑟，所以箏被稱為小瑟也是可以被接受的。
據古文獻記載，箏最早為“五弦筑身也”，一般認為箏是由早期的五弦發展為漢代十二弦，進而為隋唐 十三弦箏，明代增至十四，十五弦，到近代才出現了十六弦乃至現代的二十一至二十六弦箏。 近年江西貴溪 春秋崖墳群出土了倆張十三弦箏，彌補了文獻記載的不足，表明古箏早已傳入中國南部。可見十三弦箏並非產生于十二弦箏之後，而是早就與之並存。
早期箏的表演形式主要是彈唱的箏歌。隨著漢代相和歌的興起，古箏藝術進入了一個全新的時代，並逐步發展為六七種絲竹樂器耕相迭奏，歌手擊節唱和的形式。
十三弦箏在唐代得到了充分發展。
古箏與古琴基本類似，外形像一個長方匣，中間稍微突起，整個琴體為共鳴箱，琴底平整，而琴面呈圓形。下面有三個出音孔。各條弦平均的排列在琴面上，每根弦以弦柱支撐，弦柱的位置錯落如雁行，以取不同的高音。在箏上面突起的木條是岳山，它箏弦發音的起點。岳山的旁邊有與琴弦數目相同的弦孔，專為穿過箏弦而設的。軫子也就是弦柱，是用來繫弦，也可變化弦的張力以調音高。
阮琴
阮是中國的一種彈撥樂器，阮在古代一直被叫做“秦琵琶”。大約在西元前二三世紀的秦國時期，人們給一種有柄的小搖鼓加弦製成彈撥樂器，叫作“弦鼗（tao）”。後來人們又參考箏和築等樂器，創制了一種比“弦鼗”更為先進的樂器，稱為“秦琵琶”，它就是“阮”的前身。
在西元三世紀左右，有一位叫阮鹹的音樂家，非常善於彈奏這種有圓形音箱的“秦琵琶”,由於他的演奏技藝非常高超，深受老百姓的喜愛，人們就漸漸用他的名字“阮鹹”來稱呼這種樂器了。不過，阮鹹簡稱為阮是從一千年前的宋代才開始的。
在西元三世紀左右，有一位叫阮鹹的音樂家，非常善於彈奏這種有圓形音箱的“秦琵琶”,由於他的演奏技藝非常高超，深受老百姓的喜愛，人們就漸漸用他的名字“阮鹹”來稱呼這種樂器了。不過，阮鹹簡稱為阮是從一千年前的宋代才開始的。
阮的外形很簡單，由琴頭、琴桿和琴身三個部分組成。琴頭一般裝飾有中國傳統的龍或如意等骨雕藝術品，兩側裝有四個弦軸。阮的琴身是一個扁圓形的共鳴箱，由面板、背板和框板膠合而成。阮的結構原理、製作材料以及演奏技法和琵琶都有很多相同之處。
近年來隨著中國對民族樂器的重視，音樂家們還對阮進行了改革，研製出高音阮、中音阮、次中音阮和低音阮。
高音阮是高音樂器，發音清脆明亮，在樂隊中常擔任主旋律的演奏。
中阮為中音樂器，音色恬靜柔和，富有詩意；在合奏中常擔任演奏旋律和插曲，具有動人的效果。擔任伴奏時，豐富的節奏變化能突出樂曲的特點，在樂隊中採用兩個以上中阮分部演奏和聲，會使彈撥樂器組的中音部更為豐滿。
大阮比中阮低五度，與西洋樂器中的大提琴比較相似，在樂隊演奏旋律時，它常與中阮作八度結合，以加強中阮效果，最適宜映襯抒情的旋律，演奏單音或和弦時，能加強節奏，烘托出樂曲熱烈奔放的效果。低音阮發音深沉而低侯，猶如西洋樂器中的低音提琴。
近年來隨著中國對民族樂器的重視，音樂家們還對阮進行了改革，研製出高音阮、中音阮、次中音阮和低音阮。
高音阮是高音樂器，發音清脆明亮，在樂隊中常擔任主旋律的演奏。
中阮為中音樂器，音色恬靜柔和，富有詩意；在合奏中常擔任演奏旋律和插曲，具有動人的效果。擔任伴奏時，豐富的節奏變化能突出樂曲的特點，在樂隊中採用兩個以上中阮分部演奏和聲，會使彈撥樂器組的中音部更為豐滿。
大阮比中阮低五度，與西洋樂器中的大提琴比較相似，在樂隊演奏旋律時，它常與中阮作八度結合，以加強中阮效果，最適宜映襯抒情的旋律，演奏單音或和弦時，能加強節奏，烘托出樂曲熱烈奔放的效果。低音阮發音深沉而低侯，猶如西洋樂器中的低音提琴。
二胡
二胡的價格取決的因素有很多，茲將個人長期在市場觀察的心得，與各位分享。我依照我認為的重要性順序，來為大家說明。（越重要的考慮因素排在越前面）
1.二胡的音質音色
判斷二胡音質音色的優美與穩定，這個必須具備長期鑑識二胡的經驗與能力，才能辦到。千里馬易得但伯樂難尋，個人的鑑識能力以及它本身音質優美的附加價值，才是選勤第一關鍵。
2.二胡製作出來的工藝成果
製琴師是否有專心的製作，在當期出產的那一批二胡，便能忠實的表現出來。市場上第一線能夠去從整批挑選二胡的人，多半為專業的老師或批發商，這一批出產的二胡在市場上的價格水平是多少，也是由這一部份的環節來確認與評估。
因此個人認為，廉價的材質不見得做出來的都是爛琴，但是粗糙的工藝水準，一定做不出好的二胡。
3.二胡製作的材質
木料與蛇皮在市場的價格，就等於二胡製作的成本。因此，一把二胡不論其工藝是否精良，甚至其樂器的效能優劣，單就以材質來論，就足以影響該琴的價格。此為成本論。
然而更由於二胡製作的材質，多屬天然材質，變數極大。製作工藝無論如何精良的二胡製作師，仍然有相當大的成品失敗率，即是由於材質之不穩定性所造成的。
4.二胡製作師的名氣
二胡製作師的名氣，是因其在這個二胡製造消費市場的口碑所逐漸形成的。
二胡製作師的名氣高低，形成所謂A咖、B咖（一線、二線）的市場判斷依據，基本上也是合理的時間累積。但不僅僅與其工藝成就與商品出產品管的基本實力有關，也許其本身對於市場操作與商業能力等附帶條件大有關係。
也就因此，通常A咖的製作師，為維繫其得來不易的市場評價，對於其成品失敗率的控管極為嚴格，故而以質取勝。因此A咖製作師的二胡，較易取得優良的二胡，但相對仿製品也容易充斥於市場，消費者買到仿製品的風險也相對提高。
5.二胡的外形包裝或其他噱頭
將二胡琴桿，以其他設計形象，例如龍頭、雲頭等等，這是最早期的二胡包裝手法。近期以比賽認證或二胡名師簽名認證的方式，來提高某些二胡商品的售價方式，亦頗為流行。
1.二胡的音質音色
判斷二胡音質音色的優美與穩定，這個必須具備長期鑑識二胡的經驗與能力，才能辦到。千里馬易得但伯樂難尋，個人的鑑識能力以及它本身音質優美的附加價值，才是選勤第一關鍵。
2.二胡製作出來的工藝成果
製琴師是否有專心的製作，在當期出產的那一批二胡，便能忠實的表現出來。市場上第一線能夠去從整批挑選二胡的人，多半為專業的老師或批發商，這一批出產的二胡在市場上的價格水平是多少，也是由這一部份的環節來確認與評估。
因此個人認為，廉價的材質不見得做出來的都是爛琴，但是粗糙的工藝水準，一定做不出好的二胡。
3.二胡製作的材質
木料與蛇皮在市場的價格，就等於二胡製作的成本。因此，一把二胡不論其工藝是否精良，甚至其樂器的效能優劣，單就以材質來論，就足以影響該琴的價格。此為成本論。
然而更由於二胡製作的材質，多屬天然材質，變數極大。製作工藝無論如何精良的二胡製作師，仍然有相當大的成品失敗率，即是由於材質之不穩定性所造成的。
4.二胡製作師的名氣
二胡製作師的名氣，是因其在這個二胡製造消費市場的口碑所逐漸形成的。
二胡製作師的名氣高低，形成所謂A咖、B咖（一線、二線）的市場判斷依據，基本上也是合理的時間累積。但不僅僅與其工藝成就與商品出產品管的基本實力有關，也許其本身對於市場操作與商業能力等附帶條件大有關係。
也就因此，通常A咖的製作師，為維繫其得來不易的市場評價，對於其成品失敗率的控管極為嚴格，故而以質取勝。因此A咖製作師的二胡，較易取得優良的二胡，但相對仿製品也容易充斥於市場，消費者買到仿製品的風險也相對提高。
5.二胡的外形包裝或其他噱頭
將二胡琴桿，以其他設計形象，例如龍頭、雲頭等等，這是最早期的二胡包裝手法。近期以比賽認證或二胡名師簽名認證的方式，來提高某些二胡商品的售價方式，亦頗為流行。
揚琴
揚琴俗名蝴蝶琴。堅木為箱，上覆桐板，板上有四或五長橋，橋上架以金屬絃，每音二絃或三絃不等，以竹片敲之發聲，其音鏗鏘猶如鋼琴，大約在明朝由中東傳入中國。如今在現代國樂隊裏亦佔極重要的地位。揚琴是中國樂器中唯一的世界性樂器﹐並列為世界三大揚琴體系之一﹐世界三大揚琴體系為中國揚琴﹑歐洲揚琴﹑西亞-南亞揚琴。至今發現最早的中國揚琴圖片是明代琉球的瑤﹐演奏者手持兩支竹片擊弦，和歐洲的德西瑪琴幾乎一樣。
揚琴以木盒為共鳴器，木盒上面張以桐木板，板上設有兩條長橋，橋上架以鋼絲絃線，一行四根，原本只有八行，後來改為九行、十行。來台後約於民國四十一年（公元後一九五二年），為了便於轉音，改為十四行。後來因體形甚大，攜帶笨重，才又設計一種十三行半階小揚琴。改良後的大揚琴更涵括了鋼琴大部份音域﹐無論演奏中西樂曲均可得心應手﹐揚琴的演奏手法可分為單竹﹑齊竹﹑輪竹以及雙跳﹑三跳等等﹐特殊技巧有反竹﹑竹尾撥弦﹑雙音琴竹﹑指套滑音等等﹐ 揚琴是一種琴身成梯形的擊絃樂器，音色清脆悅耳，悠揚動聽，善於表達輕快明朗、活潑奔放的情趣。
揚琴音色美而悠揚，可以打出和聲，能合奏、齊奏、伴奏、及獨奏。揚琴的音響色彩變化，主要通過技術動作的各種層次對比來表現。一般情況下，音響色彩的剛柔層次，主要依靠琴竹(註)擊弦前舉起的高度及其向下擊彈的速度的變化來實現；厚薄層次主要依靠擊弦點位置的變化來實現；虛實層次主要通過各種滑抹類，揉弦類等技法的運用來實現；明暗層次主要通過制音器踏板全放、半止或全止的控制變化來實現；抑揚層次主要通過琴竹頭觸弦時值快慢的變化來實現。揚琴具有清脆的音色，寬廣的音域，又可同時奏出和音及快速音，在合奏中是一件極重要的樂器，獨奏方面亦極有特色與表現。
註：琴竹，是揚琴的主要附件，揚琴之能發音，全靠琴竹擊弦之振動。一台揚琴聲音的
大小除了揚琴本身共鳴之外，琴竹擊弦之輕重也有關係。擊弦之輕重，那是看某一
曲中之需要，一般我們可以用揚琴的技術來克服它。至於揚琴音色的柔美、圓潤，
那就是兩根琴竹的問題了。琴竹的好壞，對演奏揚琴的音色，有決定性的關係，所
以絕不能看它小小的因而忽略它。
~~~~揚琴的使用
揚琴在我國的使用極為廣泛，除地方戲曲，曲藝用其伴奏外，還以多種多樣的表演形式：獨奏、重奏、齊奏、伴奏以及在民族樂器合奏中出現在舞台上。例如：在廣東音樂、廣東南音、廣西文場、恩施洋琴、雲南洋琴、徐州琴書、榆林小曲、湖北小曲、長德絲絃、梅花大鼓、江南絲竹、東北影調、四川琴書、四川洋琴、四川清音、廣西文場、內蒙二人台、北京琴書、山東琴書、天津時調等以及新疆、西藏少數民族歌舞音樂中，揚琴都是不可缺少的主要樂器，並在演奏中由此形成不同的流派和鮮明的地方色彩。
揚琴的種類
一、小揚琴
這是最早期的揚琴，設有兩排碼，各設7~10檔音位。小揚琴因為只有自然音(鋼琴的白鍵)，不能轉調，所以很早就有上下絃半音定絃法，及左右橋半音定絃法的改革，以獲得變化半音來轉調。但基本上因橋數都沒有增加，所以演奏、製作均很困難。由於這種琴的體積小，音域窄，轉調困難，目前只作為民間少數人自娛的一種樂器。
二、快速轉調揚琴
這是1959年由北京楊竟明先生改革成功的四排碼揚琴，採用五二多排並列原則，解決了張力問題,以四橋並列取代傳統之兩橋,橫向定音階,增加音域。並採用變音滾軸與推滾承軸、變音槽，解決了微調或半音變化問題。和之前小揚琴相比，它擴大了音域，美化了音色，用變音槽升降半音的方法以利於轉調，是較為廣泛使用的揚琴形制，這類琴有北京的401、上海的78型、79型等。
三、平均律揚琴
1950年代天津鄭寶恆先生改革了「呂律式大揚琴」，1970年代至1980年代又出現了廣州紅旗牌〈陳照華改革〉、上海81型、北京501〈桂習禮改革〉等不同排列形制的揚琴，他們的共同特點是不使用變音槽就能夠達到直接轉調的目的，促進和繁榮了創作，又豐富了表演技藝，使揚琴藝術向更高的階段發展。
揚琴以木盒為共鳴器，木盒上面張以桐木板，板上設有兩條長橋，橋上架以鋼絲絃線，一行四根，原本只有八行，後來改為九行、十行。來台後約於民國四十一年（公元後一九五二年），為了便於轉音，改為十四行。後來因體形甚大，攜帶笨重，才又設計一種十三行半階小揚琴。改良後的大揚琴更涵括了鋼琴大部份音域﹐無論演奏中西樂曲均可得心應手﹐揚琴的演奏手法可分為單竹﹑齊竹﹑輪竹以及雙跳﹑三跳等等﹐特殊技巧有反竹﹑竹尾撥弦﹑雙音琴竹﹑指套滑音等等﹐ 揚琴是一種琴身成梯形的擊絃樂器，音色清脆悅耳，悠揚動聽，善於表達輕快明朗、活潑奔放的情趣。
揚琴音色美而悠揚，可以打出和聲，能合奏、齊奏、伴奏、及獨奏。揚琴的音響色彩變化，主要通過技術動作的各種層次對比來表現。一般情況下，音響色彩的剛柔層次，主要依靠琴竹(註)擊弦前舉起的高度及其向下擊彈的速度的變化來實現；厚薄層次主要依靠擊弦點位置的變化來實現；虛實層次主要通過各種滑抹類，揉弦類等技法的運用來實現；明暗層次主要通過制音器踏板全放、半止或全止的控制變化來實現；抑揚層次主要通過琴竹頭觸弦時值快慢的變化來實現。揚琴具有清脆的音色，寬廣的音域，又可同時奏出和音及快速音，在合奏中是一件極重要的樂器，獨奏方面亦極有特色與表現。
註：琴竹，是揚琴的主要附件，揚琴之能發音，全靠琴竹擊弦之振動。一台揚琴聲音的
大小除了揚琴本身共鳴之外，琴竹擊弦之輕重也有關係。擊弦之輕重，那是看某一
曲中之需要，一般我們可以用揚琴的技術來克服它。至於揚琴音色的柔美、圓潤，
那就是兩根琴竹的問題了。琴竹的好壞，對演奏揚琴的音色，有決定性的關係，所
以絕不能看它小小的因而忽略它。
~~~~揚琴的使用
揚琴在我國的使用極為廣泛，除地方戲曲，曲藝用其伴奏外，還以多種多樣的表演形式：獨奏、重奏、齊奏、伴奏以及在民族樂器合奏中出現在舞台上。例如：在廣東音樂、廣東南音、廣西文場、恩施洋琴、雲南洋琴、徐州琴書、榆林小曲、湖北小曲、長德絲絃、梅花大鼓、江南絲竹、東北影調、四川琴書、四川洋琴、四川清音、廣西文場、內蒙二人台、北京琴書、山東琴書、天津時調等以及新疆、西藏少數民族歌舞音樂中，揚琴都是不可缺少的主要樂器，並在演奏中由此形成不同的流派和鮮明的地方色彩。
揚琴的種類
一、小揚琴
這是最早期的揚琴，設有兩排碼，各設7~10檔音位。小揚琴因為只有自然音(鋼琴的白鍵)，不能轉調，所以很早就有上下絃半音定絃法，及左右橋半音定絃法的改革，以獲得變化半音來轉調。但基本上因橋數都沒有增加，所以演奏、製作均很困難。由於這種琴的體積小，音域窄，轉調困難，目前只作為民間少數人自娛的一種樂器。
二、快速轉調揚琴
這是1959年由北京楊竟明先生改革成功的四排碼揚琴，採用五二多排並列原則，解決了張力問題,以四橋並列取代傳統之兩橋,橫向定音階,增加音域。並採用變音滾軸與推滾承軸、變音槽，解決了微調或半音變化問題。和之前小揚琴相比，它擴大了音域，美化了音色，用變音槽升降半音的方法以利於轉調，是較為廣泛使用的揚琴形制，這類琴有北京的401、上海的78型、79型等。
三、平均律揚琴
1950年代天津鄭寶恆先生改革了「呂律式大揚琴」，1970年代至1980年代又出現了廣州紅旗牌〈陳照華改革〉、上海81型、北京501〈桂習禮改革〉等不同排列形制的揚琴，他們的共同特點是不使用變音槽就能夠達到直接轉調的目的，促進和繁榮了創作，又豐富了表演技藝，使揚琴藝術向更高的階段發展。
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