低音大提琴的介紹

低音大提琴是提琴家族中最低音也是最大的樂器，全長約200公分，演奏者必須站立拉奏，四弦定音分別為ＥＡＤＧ，音色莊重而低沈，琴弓約長68~70公分。演奏技術由於受到樂器構造的限制比其它弓弦樂器顯得較不靈活。低音大提琴用於獨奏略顯單調，但一加入合奏中，則使整個合奏發出充實的音響與立體的效果，因而成為管弦樂、室內樂、爵士樂等所有合奏種類的基礎。使用低音譜表，而其實音則比記譜低八度。

小提琴的介紹

小提琴是最具代表性的擦弦樂器，全長約60公分，音色優美而纖細，是管弦樂團中非常重要的高音弦樂器，常扮演主旋律的角色。小提琴是由四條弦所組成，其定音分別為 ＧＤＡＥ，一般是由弓磨擦振動琴上的弦來發出聲音，而琴弓之好壞也決定著演奏的音色。琴弓約長75公分，是以馬尾製成的弓毛緊繫著木質的弓桿的兩端，一支琴弓所需的毛數，大約在130條至250條之間，演奏家透過不同演奏技巧的運用來表現豐富的音色，用高音譜表記譜。

中提琴的介紹

中提琴比小提琴略大些，全長約66公分，四弦各比小提琴低完全五度調音，音色雅靜而帶悶，有如鼻音。在十七世紀，中提琴只是一個偶爾被採用，或者是用來陪襯及加重低音部或填補和聲而已，直到十八世紀後才慢慢開始被當作獨奏樂器使用。其四弦定音分別為 ＣＧＤＡ，演奏技巧與小提琴相同，由於其音域較低，左手在指板上的音距活動要比較大。中提琴與小提琴的琴弓差不多長，但中提琴的琴弓通長為些重些。平常使用中音譜號（alto）記譜，高音域則用高音譜號。

大提琴的介紹

琴長約為小提琴的兩倍，全長約120公分，演奏時夾於兩腿之間，下端用腳棒支撐。調律比中提琴低一個八度，四弦定音分別為ＣＧＤＡ，琴弓約長73公分。大提琴擁有廣潤的音域，音質雄厚且圓潤，因為它的音域與人聲接近，因此特別容易被接受。大提琴雖早在十六世紀就出現，卻都只是擔任低音伴奏的角色；一直到巴洛克時代的後期，才真正確立了獨奏樂器的地位。大提琴主要用低音譜表或第四線中音譜表記譜，偶而用高音譜表。

莫札特的生平故事

 D大調雙鋼琴奏鳴曲

莫札特與海頓，貝多芬並稱為維也納古典樂派三大作曲家 1756 年 1月 27 日出生於奧地利薩爾茲堡。當莫札特快學會走路時，便常爬到鋼琴椅上，整天好奇的彈三度和弦，因這是他最喜歡的音，不久之後，他會拉小提琴了，所以時常跟全家人一起合奏。六歲時寫了一首鋼琴小步舞曲與小提琴奏鳴曲，充分展現了他對旋律的愛好，雖音符簡單，但細聽之下仍能發現在精緻模進下不落於任何幼稚的味道。八歲時甚至於寫出第一首交響曲，他父親發覺了他不僅有音樂才華，甚至是世上罕有的天才，於是放棄了為自己前途的計劃，全力讓這小孩接受最完善的音樂教育，同時也打算將此神童帶至各地宣揚。所以莫札特在音樂上的成就，除了天賦異秉之外，他父親也是最重要的推手。他們一家人開始歐洲之旅，首先到慕尼黑，在公爵馬克斯米蘭御前獻奏，獲得高貴禮物，到維也納，立刻被召往仙布倫宮御前演奏，當然備受喝采，莫札特當時甚至在國王要求下以絨布蓋著琴鍵演奏，由於維也納的成功，他父親計劃帶莫札特前往巴黎，當時巴黎是歐洲文化中心，凡是任何人欲博得名聲，就非前往巴黎不可。1763年夏天他們又開始啟程，經過了奧格斯堡、曼海姆、法蘭克福、布魯塞爾，到了巴黎，在法蘭克福演奏會上，德國偉大的先哲歌德也在此聆聽，他在日後的回憶錄中大大讚揚莫札持的琴藝。莫札持在維也納成功後又開始忙起來了，有時教音樂，有時拜訪名士，開音樂會，參加集會，但他的生活並不安定，還是沒有人固定雇用他，加上他不會用錢，而妻子康絲坦茨沒事就買新衣或外出大吃，搞得莫札特必須日日夜夜作曲來填補她的消費，這種情形一直到他死都不曾改變。在生活的壓力下，莫札特始終保持著開朗的態度，所以像奏鳴曲，室內樂，鋼琴協奏曲，交響曲及歌劇等作品都陸續不斷推出，繼後宮誘拐後他又完成了費加洛婚禮，憑著他那美妙的音樂充份表現角色不同的特點。費加洛婚禮首演當晚極為轟動，幾乎每首詠嘆調都當場應觀眾要求再安可一次，結果整齣歌劇一直到半夜才演完，雖然在維也納雖頗受人敬仰，但這都市並非真正了解他的音樂，他也很感失望，之後他接受了波米亞首都布拉格邀請動身前往，在那受到了前所未有的歡迎，莫札特十分喜悅於這樣氣氛，因此他又作了一齣歌劇唐˙喬凡尼，這部歌劇成為整個歐洲音樂史上最崇高的傑作之一。莫札特的作曲方式很難為一般人所想像 . 因為他天生是一位音樂天才。1790 年冬天他回到維也納，那時維也納奧皇約瑟夫二世駕崩，雷奧液德二世即位，莫札特所受的待遇每況愈下，新皇的加冕典禮定於法蘭克福舉行，音樂由義大利的薩里耶里作曲，此人就是電影阿瑪迪斯中謀害莫札特的主謀人，也是在宮中與莫札特競爭的對手，事實上薩里耶里也是貝多芬的老師，他有一些作品，也許他是宮廷中與莫札特競爭的對手。1791 年 3 月莫札特的劇院經理朋友達，朋特委託他寫一齣德語歌劇，這家劇院不是皇室的高級人士所聽的，而是在維也納郊外的中下階級的流行德語劇院，莫札特並不以對象為平民而拒絕，反而高興的接下任務，他長久以來就希望能再寫一部德語的歌劇達朋特為讓莫札特專心作曲，特別把公園裡一間漂亮的小屋子租下來給莫札特住，當時他的妻子正外出療養，因此莫札特可以十分愉快專心的完成這部歌劇魔笛。到了11月 , 莫札特己病得無法起身 , 不過他仍未放棄自己的這份責任，依然照樣工作，為了趕在約定時間交出曲子，莫札特常常一邊流淚一邊作曲，以致病情急遽惡化，終於在十二月四日夜晚寫到第三部續唱的第六曲目第八小節時 , 莫札特感到力不從心無法再繼續提筆了 . 他覺悟到自己的大限已至，立即招呼弟子朱斯麥瑞前來枕畔，指示曲子的未完部份。12 月 5 日 0 時 55 分莫札特終於撒手西歸，莫札特死後，未完的安魂曲由朱斯麥瑞繼續完成，當他死時家中分文不剩，只好把他埋葬在十分廉價的平民公墓內，遺體首先放在當初他與康絲坦茨結婚的史德芬教堂然後前往墓園，但因遇到暴風雪，送葬的人只好半途折返，只留下莫札特孤單地被埋在無名墓園內 ，第二天再去確認他的墓地時卻永遠無法找到了，因此莫札特之墓就成了一個永遠的謎。

海頓的生平故事

弗朗茨·約瑟夫·海頓(1732年3月31日-1809年5月31日)，奧地利音樂家。海頓是繼巴赫之後的第一位偉大的器樂作曲家，是古典音樂風格的傑出代表。
海頓出生於奧地利和匈牙利邊境的一個小村莊羅勞，出身于一個貧窮的車匠家庭，27歲時受聘擔任匈牙利艾斯台爾哈奇親王的樂長，任職達30年之久，他一生寫作了104首交響曲，兩部清唱劇「創世紀」和「四季」，同時也寫作了大量的弦樂四重奏，鋼琴奏鳴曲，以及一些歌劇、輕歌劇、12部彌撒曲和聲樂作品。
海頓的音樂幽默、明快，含有宗教式的超脫，他將奏鳴曲式從鋼琴發展到弦樂重奏上，他是器樂主調的創始人，將傳統對位法的獨立聲部完全同化了，將主題發展自行展開。後期他訪問英國，接受牛津大學授予的音樂博士頭銜，受到了亨德爾的影響，也受莫扎特的影響，產生旋律優美的抒情色彩，出現類似巴洛克的風格。他用弦樂四重奏代替鋼琴，用管弦樂代替管風琴，創造了兩種新型的和聲演奏形式。
他同莫扎特和貝多芬三人為維也納古典樂派的傑出代表，綽號為「海頓老爹」。
作品項目：
管弦樂作品-交響曲
舞台劇作品-24首歌劇
宗教音樂作品-14首彌薩曲
協奏曲
室內樂作品(重奏作品)
鋼琴作品
聲樂作品

韓德爾的生平故事

格奧爾格·弗里德里希·韓德爾（Georg Friedrich Händel，1685年2月23日－1759年4月14日），巴洛巴克音樂的作曲家，出生於德國，後來定居並入籍英國，他的名字亦按英語的習慣改為喬治·弗里德里克·韓德爾（George Frideric Handel）。在英國期間，韓德爾時有佳作，著名的作品如《水上音樂》（Water Music，1717年）、《皇家煙火音樂》（Music for the Royal Fireworks，1749年）及《彌賽亞》（Messiah，1741年）等，便是最好的例子。
韓德爾是一位多產的作曲家，一生創作了大約41部歌劇，5首頌歌，5首加冕讚美歌，37支奏鳴曲，20支管風琴曲，還有許多教廷音樂及音樂小品。他還擔任音樂指揮和藝術總監，親自參加劇院的管理、技術協調等事務工作。後來他轉向創作神劇，將聲部的獨立地位用和聲代替，組合和弦的華麗和聲完全超越了旋律獨唱的形式，形成典型的巴洛克音樂風格。
1743年，《彌賽亞》在倫敦上演，英王喬治二世親臨劇院。當聽到第二部分終曲《哈利路亞大合唱》時，國王按捺不住內心的激動，站立起來聽完了全曲，將它稱為「天國的國歌」。現今音樂會演奏此曲時全體觀眾均會起立聆聽，成為一個非常特別的慣例。