柴可夫斯基沒有音樂神童的經歷，十歲至二十二歲之間的十二年中，被迫與法律為伴， 音樂只能成為「業餘愛好」。1862年他終於獲得了全心投入音樂藝術的權利，開始了他的 音樂教學和創作生涯。三十年中，柴可夫斯基創作了數量可觀的歌劇、舞劇、交響曲、交 響組曲、標題性交響序曲、幻想曲、器樂協奏曲和大量的浪漫曲及鋼琴曲。特別是自1877 年結識了友人梅克夫人以後的十三年，是柴可夫斯基創作的極盛時期。1890年這段特殊而 神秘的友誼突然中斷，對柴可夫斯基產生了致命的打擊。不過，即使是面臨絕境，身心交 交瘁的柴可夫斯基依然創作出了一些充滿光輝和溫暖的作品。
1893年夏，他完成了絕筆之作"第六交響曲""悲愴"， 同年十月親自指揮了作品的第一次公演。幾日後突然得了重病，於十一月六日去世， 下葬於亞歷山大．涅夫斯基修道院墓地。
"如果不是為了音樂，我早已要發瘋了"－這是柴可夫斯基的呼喊； "我的理想是要成為一個好的作曲家"－這是柴可夫斯基質樸的宿願； 「只有從藝術家靈魂的深處傾瀉出來的音樂，而又被靈感所感動的音樂，才能夠感 動聽眾，占有聽眾」，「沒有觸及內心，就不可能有音樂」－這是柴可夫斯基關於 他自己音樂的批注。
《音樂特質》
柴可夫斯基的作品中，歐洲式華麗而優雅的風格， 較之俄羅斯式樸素的鄉土色彩更為強烈些。由於他身處俄國人的生活環境，以及 他本身的天性，在他的音樂中，經常蕩漾著深邃的哀愁感。從這種特性上看，他 的音樂算是折衷式的。他那富於魅力的音樂，不久就風靡歐美樂壇，引起萬人的 共鳴。
《音樂作品》
柴可夫斯基最早獲得獎賞的作品，就是1879年首演 的歌劇「尤今．奧尼琴」這是非常優美的音樂，是描寫俄國非常悽楚的愛情故事。 後來又發表著名的管絃樂曲「義大利隨想曲」他的聲譽才逐漸高漲，1887年到歐洲 各國旅行演奏，1891年被聘前往美國指揮自己的作品。在這段時間中，發表了" 第五交響曲"、歌劇"黑桃女王"、芭蕾舞劇"睡美人"等。 1892年，發表芭蕾舞曲"胡桃鉗"，1893年"第六交響曲"； 柴可夫斯基的作品，包括十首歌劇、三首芭蕾舞劇、六首交響曲、五首交響詩、五 首組曲、三首鋼琴協奏曲、一首小提琴協奏曲以及其它管絃樂曲、室內樂曲、鋼琴 曲、合唱曲與歌曲等。他是一位最出色的俄國代表性名作曲家。
彼得‧伊利契‧柴可夫斯基，一位知名的俄國音樂家，相較於同時期的「俄國五人組」（桂宜、鮑羅定、穆梭斯基、林姆斯基－柯薩可夫、巴拉基雷夫），他的作品既包含國民樂派的描述性標題音樂，又有古典樂派的抽像美感，但在浪漫的風格中也富含了俄羅斯的地方色彩，十分的具有個人特色。
早年的學習與發展
於1840年5月7日誕生於一個富裕的中產家庭，從小就對音樂有極度的狂熱，儘管如此，由於他小時候在音樂方面並沒有什麼特殊表現，所以他從法律學校畢業後便在司法部擔任一小職員；到了1862年，柴可夫斯基開始接觸了音樂班，並且研習了有關音樂的課程，終於，他辭去了司法部的職務，開始以教授鋼琴維生並積極從事作曲；他的第一首公開演奏的作品是一組舞曲，於1865年9月時由小約翰‧史特勞斯指揮，在帕弗洛夫斯克的露天音樂會上演奏；之後，他開始於俄羅斯音樂協會分會任教，雖然薪水相當微薄，但卻不能改變他想成為一位音樂家的決心﹔隨著日子一天一天過去，他的作品越來越多，也越來越受到大家的注意﹔如同大家所知，他的作品中較知名的有：天鵝湖﹑羅密歐與茱麗葉﹑1812序曲等等。
撲朔迷離的感情生活
柴可夫斯基的一生中最困擾他的莫過於他的同性戀傾向，當時的風俗並不允許這種事情發生，可憐的他便將此事長期壓抑在心中，為此他還迫使自己與一曾是音樂學院的學生—安東妮娜‧米尤柯娃(Antonina Milyukova)結婚，當然，可想而知這段婚姻並不幸福美滿，兩人共同的生活讓柴可夫斯基幾乎要崩潰了，雖然最後這段姻緣還是以離婚收場但卻暫時遏止了他是同性戀的謠言﹔在柴可夫斯基的生命中有一個相當重要的女人—娜婕達‧馮‧梅克(Nadezhda von Meck)，她與柴可夫斯基長期通信並提供他旅遊四處及作曲生活所需的經費，儘管兩人的書信來往相當頻繁也相談甚歡，他們卻有一種共識就是不要見面，即使不巧同時出現在同一場合或是擦肩而過他們也都當作互不相識以保持彼此在心目中的完美形象。
死因成謎
柴可夫斯基的晚年並不同於一般作曲家的窮困潦倒而是擁有相當的名氣與成功，而他的死因卻一直都是個謎，有人說他是飲用生水而感染霍亂而死，也有人說他是自殺死的，還有一種說法是柴可夫斯基怕同性戀的事事跡敗露而自殺的﹔不管如何，他所作的曲子知名度並不因為他的死而有所減弱，甚至流傳至今依舊受到大家的歡迎，這也是所有作曲家所盼望的結果
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